Spektakle

FAR Airlines z dumą zapraszają na pokład bezpośredniego lotu - kierunek Australia!

Terminal C, najmniejsze, ale najbardziej innowacyjne lotnisko w kraju, stanie się przestrzenią Państwa pierwszej, niezapomnianej nocnej zmiany. Otrzymają Państwo wyjątkową możliwość współtworzenia podróży, w której bezpieczeństwo i komfort są kluczowe, a każdy z Państwa stanie się niezastąpioną częścią obsługi lotniska. Na pokładzie FAR Airlines procedury to nie tylko wytyczne – to obietnica. To Państwo, jako obsługa, zyskują władzę nad bezpieczeństwem i porządkiem w jasno określonych ramach. To przestrzeń, gdzie wszystko wydaje się proste i harmonijne, a każde zadanie zaprojektowano tak, by czerpali Państwo przyjemność z dobrze wykonanej pracy.

„Australia” to opowieść o rodzinie, która desperacko poszukuje bezpieczeństwa w świecie pełnym niepewności. To dramat walki, o choćby resztkę iluzorycznej kontroli. Ale spokojnie – Państwa rola, jako profesjonalnej obsługi, pozwoli zachować porządek nawet w obliczu chaosu.

Czy są Państwo gotowi dołączyć do naszego zespołu i wyruszyć w tę wyjątkową podróż? W FAR Airlines czas leci FAR away, ale Państwa skupienie musi pozostać na miejscu.

Lepiej z FAR, niż AWAY!

Spektakl zrealizowany w ramach nagrody Nowy Świat. Nagrody w formie zaproszenia do zrealizowania spektaklu w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, wręczanej corocznie debiutującym twórcom podczas Forum Młodej Reżyserii.

Bóg, ja i pieniądze to trochę wesoła, trochę smutna opowieść o wielkiej miłości. Miłości, która ogarnia nas czasem zupełnie niespodziewanie…

Improwizowane przedstawienie Grupy Impro Krk, opierające się na spontaniczności i tworzeniu scenariusza na oczach widzów.

Miejsce → Scena MOS (ul. Rajska 12)

Adaptacja najnowszej powieści Doroty Masłowskiej prapremierowo na deskach Teatru Słowackiego!

Magiczna rana jest spektaklem o próbie wejścia i utrzymania głębokich związków partnerskich w powierzchownym społeczeństwie kapitalistycznym. Niczym podczas nauki pierwszego tańca bohaterowie starają się nie pogubić kroków przy okazji opowiadając historie swoich niepowodzeń, związków, w których wspólnie „pogubili” kroki.

Spektakl składa się z opowieści postaci, które zawiedzione prawdą na temat dotychczasowej egzystencji, próbują od niej uciec na wiele różnych sposobów. Historie gorzko-śmiesznych bohaterów składają się na wielowymiarowy oniryczny obraz społeczeństwa uwikłanego w próby wyrażenia wewnętrznej pustki. Tym razem w języku współczesnej miłości.

Dwóch doktorów: Józef Dietl – emerytowany lekarz i prezydent Krakowa oraz młody Stanisław Kurkiewicz – pionier polskiej seksuologii. Spotykają się pod koniec XIX wieku w krakowskim salonie, by razem zająć się leczeniem pewnej dojrzałej, eleganckiej pacjentki. W pełen lekkości i humoru sposób odkrywają oni przed nami kulisy dawnego Krakowa, polskiego nazewnictwa seksuologicznego oraz… teatru.

Czworo przyjaciół i ktoś, kto jest tu tylko na chwilę. Zabawa, starość i wielkie marzenia.

Bohaterowie spektaklu są bliskimi sobie osobami. Spędzają razem czas, dyskutują, wspierają się, wiedzą o swoich słabościach, są świadkami nowych zakochań, a także chorób i starzenia. Na swoich warunkach uwalniają się od narzucanych im oczekiwań i zaczynają od nowa.

Spektakl oparty jest na historiach kilku osób starszych, z którymi rozmawiały twórczynie scenariusza. Z tych przeprowadzonych rozmów wyłonił się m.in. temat wolności odzyskanej w wieku dojrzałym – braku zobowiązań wobec rodziny, pracy zawodowej, poczucie, że „już nikomu nic nie trzeba udowadniać” – a także wolności, rozumianej jako samodzielność, o którą trzeba walczyć, żeby jej nie utracić. Z tej niejednoznacznej sytuacji, jaką przynosi starość, rodzą się nowe miłości, decyzje o zmianie miejsca zamieszkania, pragnienie realizacji marzeń, powrót do sprawności czy potrzeba nakręcenia filmu o sytuacji politycznej na świecie. 

Spektakl opowiada o tym, że czasami wcale nie jest za późno na realizację nawet najbardziej szalonych planów, ale bywa trudno.

Opowieść wigilijna jest dziś równie aktualna jak w czasach Dickensa. Świat, w którym brakuje współczucia i solidarności, w którym nieczuły bogacz decyduje o życiu całych rodzin nie skończył się wraz z wejściem ludzkości w epokę ponowoczesną. 

Autorzy spektaklu nie chcą jednak zatrzymać się na tej ponurej diagnozie. Ich celem jest przyjrzenie się ze współczuciem i zrozumieniem postaci Ebeneezera Scrooge’a.

Każdy z nas zna pierwsze wersy inwokacji otwierającej Pana Tadeusza. Litwa jest ojczyzną Adama Mickiewicza, którą poeta stracił niczym zdrowie. Wspominając ową Litwę, pierwsze co przychodzi poecie do głowy, to przepiękne pola uprawne. Czy jednak zajmują go w ogóle historie ludzi, którzy te pola uprawiali? Pan Tadeusz już w tytule jest wyraźnie poświęcony historii szlachty; opowiada przecież historię ostatniego szlacheckiego zajazdu. Epopeja narodowa zdaje się w ogóle nie zauważać innego świata. Dla kogo jest więc pisana? Co my – współcześni – mamy właściwie wspólnego z historią wiecznie kłócących się szlachciców; historią, która kończy się kontraktowym ślubem czternastoletniej dziewczynki z tytułowym „Panem”? Czego dziś tak naprawdę ta historia uczy? I właściwie o czym jest? Mamy ją podziwiać czy nienawidzić?

Obsada:

• Agnieszka Judycka - Cappuccino
• Karolina Kamińska
• Marta Konarska
• Natalia Strzelecka
• Tomasz Augustynowicz
• Mateusz Bieryt
• Marcin Kalisz
• Marcin Sianko
• Wojciech Skibiński
• Adam Wietrzyński
• Tomasz Wysocki

Kim jest dzisiaj Pani Bovary? Czy w ogóle jest?
Jest.
Żoną, matką, kobietą, człowiekiem o wysokim potencjale twórczym, osobą realizującą cudze potrzeby, potrzeby społeczeństwa, nierzadko wierząc, że to jej własne potrzeby. Emma Bovary jest bohaterką tragedii. Młodą osobą chcącą zachować swoje życie, a jednocześnie chcącą to życie opuścić, matką rozdartą między żałowaniem macierzyństwa a miłością do córki, która jest przeszkodą na drodze do - być może - szczęścia.

Polska. Bunkier gdzieś na odludziu. Niedaleka przyszłość. Zmęczone wykańczającą wojną domową delegacje stronnictw Patriotów i Demokratów spotykają się, by pod okiem neutralnej Gospodyni wynegocjować warunki pokoju i spróbować wymazać z mapy linię demarkacyjną dzielącą nasz kraj. Broń i telefony zdeponowane, notatki rozłożone, huk eksplozji na powierzchni na chwilę ustał – czas zacząć rozmowy!

Pokój to sztuka napisana specjalnie dla Teatru Słowackiego przez Szczepana Twardocha, który podjął się również – wraz z Robertem Talarczykiem – współreżyserii spektaklu. To opowieść o współczesnej Polsce i Polakach. O naszych ambicjach, lękach, pragnieniach i niespełnieniach. I o tym, że być może rzeczą, która najsilniej spaja nas jako naród jest… wzajemna nienawiść.

Obsada:

• Dominika Bednarczyk - Gospodyni
• Agnieszka Judycka-Cappuccino - Katarzyna
• Karolina Kamińska - Hanna
• Marta Konarska - Maria
• Mateusz Janicki - Jan
• Marcin Kalisz - Piotr
• Tadeusz Zięba - Zdzisław