Spektakle

Bilety do kupienia na stronie 46. Warszawskich Spotkań Teatralnych
Uwaga! Klikając w powyższy link, opuszczasz stronę Teatru Słowackiego.

Polska. Bunkier gdzieś na odludziu. Niedaleka przyszłość. Zmęczone wykańczającą wojną domową delegacje stronnictw Patriotów i Demokratów spotykają się, by pod okiem neutralnej Gospodyni wynegocjować warunki pokoju i spróbować wymazać z mapy linię demarkacyjną dzielącą nasz kraj. Broń i telefony zdeponowane, notatki rozłożone, huk eksplozji na powierzchni na chwilę ustał – czas zacząć rozmowy!

Pokój to sztuka napisana specjalnie dla Teatru Słowackiego przez Szczepana Twardocha, który podjął się również – wraz z Robertem Talarczykiem – współreżyserii spektaklu. To opowieść o współczesnej Polsce i Polakach. O naszych ambicjach, lękach, pragnieniach i niespełnieniach. I o tym, że być może rzeczą, która najsilniej spaja nas jako naród jest… wzajemna nienawiść.

Obsada:

• Dominika Bednarczyk - Gospodyni
• Agnieszka Judycka-Cappuccino - Katarzyna
• Karolina Kamińska - Hanna
• Marta Konarska - Maria
• Mateusz Janicki - Jan
• Marcin Kalisz - Piotr
• Tadeusz Zięba - Zdzisław

Licencja na korzystanie z muzyki ilustracyjnej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Kup bilet na spektakl w Gdańsku>>

„1989” jest efektem koprodukcji Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego.
1989 to spektakl w reżyserii Katarzyny Szyngiery formą nawiązujący do “Hamiltona”. Rewolucyjny musical Lin-Manuela Mirandy wprowadził rap na Broadway, proponując świeży język opowiadania o historii atrakcyjny zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców. Za brzmienie naszego musicalu odpowiada jeden z najlepszych polskich producentów rapowych – Andrzej "Webber" Mikosz znany m.in z wieloletniej współpracy z “Łoną”.

Świat tuż po bratobójczej wojnie. Świat w którym wszyscy silni i zdrowi zginęli. Zostali starzy i niesprawni oraz bardzo młodzi. To oni muszą odbudować świat – ci, którzy już nie mają sił na pracę i na zmianę oraz ci, którzy jeszcze świata zmieniać nie potrafią. Zewnętrzna wojna się skończyła, ale cały czas trwa w głowach – trzeba wojować dalej, mścić się, kreować wroga. Wojna na miecze zmienia się w wojnę na trupy. Czy pojednanie między młodymi i starymi może nastąpić dopiero po śmierci? Kiedy i jak odpuścić? Czy da się przestać walczyć, mścić się i rozliczać, a normalnie żyć?

Musical Antygona opowiada tragedię Sofoklesa współczesnym, rapowym językiem. Buduje pomost pomiędzy światem antycznych herosów, wartości i chórów, a światem teraźniejszych młodych ludzi, których bunt i bohaterstwo miesza się zagubieniem, strachem i niepewnością. Za teksty piosenek oraz muzykę (wraz z Michałem Szlempo) odpowiadać będzie Bisz – jeden z najważniejszych współczesnych polskich tekściarzy i raperów.

Obsada:

• Julia Kazana (AST) - Antygona
• Agnieszka Kościelniak - Ismena
• Dominika Kozłowska - Tejrezjasz
• Anna Tomaszewska - Eurydyka
• Wojciech Dolatowski - Hajmon
• Rafał Dziwisz - Kreon
• Maciej Jackowski - Doradca4
• Grzegorz Łukawski - Doradca3
• Daniel Malchar - Posłaniec, Strażnik
• Sławomir Rokita - Doradca5
• Dominik Stroka - Doradca2
• Tadeusz Zięba - Doradca1

oraz w materiałach wideo:
Wanda Skorny - Prezenterka
Karol Kubasiewicz - Polinejkes

Licencja na korzystanie z choreografii została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

BÓLE FANTOMOWE to pierwszy monodram Dominiki Feiglewicz-Penarskiej, oparty na prawdziwej historii Magdaleny Sipowicz, która jako pasażerka przeżyła katastrofę kolejową pod Szczekocinami w 2012 roku. W wyniku tego tragicznego wypadku Magdalena doznała poważnych obrażeń, a jej prawa noga została amputowana. Na podstawie wielogodzinnych rozmów z Magdaleną, Paweł Feiglewicz-Penarski stworzył tekst o bólu, którego nie widać. O ciele, które pamięta. O duszy, która podróżuje. O zrozumieniu i odnalezieniu siebie.

Magdalena jest tłumaczką języka migowego, konsultantką kryzysową i motywatorką – mostem między ludźmi, ich emocjami i historiami. Teraz to jej własna, osobista opowieść staje się głosem na scenie. Głosem kobiety, która przeżyła wiele i odważyła się mówić o tym, co zazwyczaj zostaje przemilczane.

To opowieść o kobiecie zmielonej i wyplutej na nowo do życia – życia z bólem rwącym, miażdżącym, palącym.

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

w 2026 roku monodram "Bóle fantomowe" otrzymał Nagrodę Publiczności i Nagrodę Specjalną podczas festiwalu sztuki aktorskiej Teatropolis.

Improwizowane przedstawienie Grupy Impro Krk, opierające się na spontaniczności i tworzeniu scenariusza na oczach widzów.

Miejsce → Scena MOS (ul. Rajska 12)

Grupa Impro KRK, doskonale znana widowni Teatru Słowackiego, zakrada się na nową scenę – MOS Underground – z czymś nieco innym niż dotychczas.  Bardziej kameralnym (na scenie będzie maksymalnie trzech improwizatorów), ale też w najbliższym kontakcie z publicznością. Co się wydarzy? Nie wie nikt – nawet oni! Jak to w impro, wszystko rodzi się tu i teraz – na oczach publiczności. Jedno jest pewne: będzie energia, będzie śmiech, będzie jazda bez trzymanki, będzie poważnie, być może dziwnie, na pewno spontanicznie i absolutnie nie do powtórzenia! Improwizacja nie zna granic – zwłaszcza pod ziemią ;)

Bądź miła. Bądź grzeczna. Uśmiechaj się. Nie podnoś głosu. Stój w szeregu. Przytakuj. Nie odzywaj się. Bo mężczyźni są od kary, a kobiety są od ciszy. To zaledwie niektóre z lekcji, które odbiera główna bohaterka tekstu Maliny Prześlugi – pieśni o współczesnej kobiecie, która próbuje zrozumieć swoje miejsce w społeczeństwie...

W świecie targanym wojnami, kryzysami i niepewnością potrzebujemy opowieści i namysłu nad tym, za czym stawać i w jaki sposób.

„Koriolan” jest próbą towarzyszenia bohaterowi tragicznemu — rozdartemu między ideałami — potrzebą porządku, celowości, pewności — a ludźmi z krwi i kości: matką, żoną i współobywatelami.

Czy honor, odwaga i dobro państwa usprawiedliwiają okrucieństwo? Na czym się oprzeć, gdy wszystko się wali? Jaką cenę można zapłacić za trwanie przy swoich postanowieniach? Jakich liderów potrzebuje wspólnota? Wszystkie te pytania zapisał Szekspir kilka wieków temu, a dziś znów potrzebujemy je sobie zadać.

Tematem spektaklu jest więc poszukiwanie drogowskazu moralnego w czasach niepewności i wojny, a także próba osadzania idei w rzeczywistości — w cielesnej obecności najbliższych.

To opowieść o okrucieństwie wojny, potrzebie stabilności, napięciu między ideami a rzeczywistością, tym, co publiczne i prywatne, frontem a polityką, działaniem a namysłem.

Obsada:

• Bożena Adamek - obywatelka pierwsza / Wolumnia
• Oliwia Durczak - obywatelka druga / Wirgilia
• Alina Szczegielniak - Koriolan (Kajus Marcjuesz)
• Tomasz Wysocki - obywatelka trzecia / Aufidiusz

Przedstawienie stanowi rozwinięcie spektaklu pt. „Koriolan” prezentowanego w formule work in progress w ramach Konkursu o Nowego Yoricka na 29. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, organizowanego przez Gdański Teatr Szekspirowski.

Szanowni Państwo,
spektakl składa się z dwóch aktów.

Akt I odbywa się w różnych przestrzeniach Teatru. Po wejściu do budynku widzowie zostaną podzieleni na cztery grupy, które będą kolejno przemieszczać się pomiędzy wyznaczonymi miejscami: westybulem, foyer, sceną oraz widownią. Prosimy o podążanie za wskazówkami obsługi Teatru.
Akt II Widzowie zajmą miejsca na widowni dużej sceny zgodnie z numeracją wskazaną na biletach.

Prosimy o przybycie do Teatru z odpowiednim wyprzedzeniem.
Dziękujemy i życzymy udanego spektaklu.

Agata Duda-Gracz – jedna z najważniejszych polskich reżyserek, znana z tworzenia fascynujących opowieści i hipnotyzujących obrazów scenicznych – powraca do tak bliskiego jej przez całą artystyczną drogę Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, by opowiedzieć do końca swoją historię Stanisława Wyspiańskiego. Po wawelskim Na kolana, panie Wyspiański! i wspaniale przyjętym przez naszą publiczność Proszę Państwa, Wyspiański umiera tym razem artystka cofa się do młodzieńczego okresu życia naszego czwartego wieszcza. Będzie to więc – konstrukcyjnie inspirowany Weselem – teatralny sen młodego Stasia. Sen pełen nadziei, otwartych możliwości i młodzieńczego zapału. Sen o Weselu, sen o teatrze, sen o Polsce i sen o miłości.

Spektakl Kraków narodowej sztuce czyli tryumf miernoty dzieje się w czasie III próby generalnej do Wesela i składa się z dwóch części: immersyjnej części pierwszej, w której Wyspiański (a wraz z nim my) wędrujemy przez cztery przestrzenie Teatru i cztery realistyczne historie spotkań z autentycznymi postaciami, które doprowadziły, zainspirowały, popchnęły Stasia do stworzenia Wesela. I części drugiej – granej klasycznie – w której sceną zawładną teatralne upiory.

Kostiumy do spektaklu zaprojektowali między innymi wielcy polscy malarze: Jan Matejko, Józef Mehoffer, Stanisław Wyspiański, Wojciech Weiss, Teodor Axentowicz, Tadeusz Ajdukiewicz. A muzykę na żywo wykonywać będą Maja Kleszcz i Wojciech Krzak.

Obsada:

• Lidia Bogaczówna
• Oliwia Durczak
• Dorota Godzic
• Maja Kleszcz (gościnnie)
• Agnieszka Kościelniak
• Dominika Kozłowska
• Martyna Krzysztofik
• Natalia Strzelecka
• Anna Tomaszewska
• Wojciech Dolatowski
• Rafał Dziwisz
• Krzysztof Głuchowski
• Vitalik Havryla
• Maciej Jackowski
• Wojciech Krzak (gościnnie)
• Grzegorz Łukawski
• Tomasz Międzik
• Bartosz Roch Nowicki (gościnnie)
• Marcin Sianko
• Paweł Smagała
• Adam Wietrzyński / Szymon Ozymko (dublura)
• Krzysztof Wrona (gościnnie)
• Tomasz Wysocki

Adaptacja najnowszej powieści Doroty Masłowskiej prapremierowo na deskach Teatru Słowackiego!

Magiczna rana jest spektaklem o próbie wejścia i utrzymania głębokich związków partnerskich w powierzchownym społeczeństwie kapitalistycznym. Niczym podczas nauki pierwszego tańca bohaterowie starają się nie pogubić kroków przy okazji opowiadając historie swoich niepowodzeń, związków, w których wspólnie „pogubili” kroki.

Spektakl składa się z opowieści postaci, które zawiedzione prawdą na temat dotychczasowej egzystencji, próbują od niej uciec na wiele różnych sposobów. Historie gorzko-śmiesznych bohaterów składają się na wielowymiarowy oniryczny obraz społeczeństwa uwikłanego w próby wyrażenia wewnętrznej pustki. Tym razem w języku współczesnej miłości.