Spektakle

"1989” jest efektem koprodukcji Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego.

Jesienią 2024r. nakładem Universal Music Polska została wydana płyta z muzyką ze spektaklu "1989". Płyta zostanie wydana w formie standardowej oraz cyfrowej.

1989 to spektakl w reżyserii Katarzyny Szyngiery formą nawiązujący do “Hamiltona”. Rewolucyjny musical Lin-Manuela Mirandy wprowadził rap na Broadway, proponując świeży język opowiadania o historii atrakcyjny zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców. Za brzmienie naszego musicalu odpowiada jeden z najlepszych polskich producentów rapowych – Andrzej "Webber" Mikosz znany m.in z wieloletniej współpracy z “Łoną”.

Kup bilet na spektakl w Gdańsku>>

„1989” jest efektem koprodukcji Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego.
1989 to spektakl w reżyserii Katarzyny Szyngiery formą nawiązujący do “Hamiltona”. Rewolucyjny musical Lin-Manuela Mirandy wprowadził rap na Broadway, proponując świeży język opowiadania o historii atrakcyjny zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców. Za brzmienie naszego musicalu odpowiada jeden z najlepszych polskich producentów rapowych – Andrzej "Webber" Mikosz znany m.in z wieloletniej współpracy z “Łoną”.

Świat tuż po bratobójczej wojnie. Świat w którym wszyscy silni i zdrowi zginęli. Zostali starzy i niesprawni oraz bardzo młodzi. To oni muszą odbudować świat – ci, którzy już nie mają sił na pracę i na zmianę oraz ci, którzy jeszcze świata zmieniać nie potrafią. Zewnętrzna wojna się skończyła, ale cały czas trwa w głowach – trzeba wojować dalej, mścić się, kreować wroga. Wojna na miecze zmienia się w wojnę na trupy. Czy pojednanie między młodymi i starymi może nastąpić dopiero po śmierci? Kiedy i jak odpuścić? Czy da się przestać walczyć, mścić się i rozliczać, a normalnie żyć?

Musical Antygona opowiada tragedię Sofoklesa współczesnym, rapowym językiem. Buduje pomost pomiędzy światem antycznych herosów, wartości i chórów, a światem teraźniejszych młodych ludzi, których bunt i bohaterstwo miesza się zagubieniem, strachem i niepewnością. Za teksty piosenek oraz muzykę (wraz z Michałem Szlempo) odpowiadać będzie Bisz – jeden z najważniejszych współczesnych polskich tekściarzy i raperów.

Obsada:

• Julia Kazana - Antygona
• Agnieszka Kościelniak - Ismena
• Dominika Kozłowska - Tejrezjasz
• Anna Tomaszewska - Eurydyka
• Wojciech Dolatowski - Hajmon
• Rafał Dziwisz - Kreon
• Maciej Jackowski - Doradca4
• Grzegorz Łukawski - Doradca3
• Daniel Malchar - Posłaniec, Strażnik
• Sławomir Rokita - Doradca5
• Dominik Stroka - Doradca2
• Tadeusz Zięba - Doradca1

oraz w materiałach wideo:
Wanda Skorny - Prezenterka
Karol Kubasiewicz - Polinejkes

Licencja na korzystanie z choreografii została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Klikając w link opuszczasz stronę Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Świat tuż po bratobójczej wojnie. Świat w którym wszyscy silni i zdrowi zginęli. Zostali starzy i niesprawni oraz bardzo młodzi. To oni muszą odbudować świat – ci, którzy już nie mają sił na pracę i na zmianę oraz ci, którzy jeszcze świata zmieniać nie potrafią. Zewnętrzna wojna się skończyła, ale cały czas trwa w głowach – trzeba wojować dalej, mścić się, kreować wroga. Wojna na miecze zmienia się w wojnę na trupy. Czy pojednanie między młodymi i starymi może nastąpić dopiero po śmierci? Kiedy i jak odpuścić? Czy da się przestać walczyć, mścić się i rozliczać, a normalnie żyć?

Musical Antygona opowiada tragedię Sofoklesa współczesnym, rapowym językiem. Buduje pomost pomiędzy światem antycznych herosów, wartości i chórów, a światem teraźniejszych młodych ludzi, których bunt i bohaterstwo miesza się zagubieniem, strachem i niepewnością. Za teksty piosenek oraz muzykę (wraz z Michałem Szlempo) odpowiadać będzie Bisz – jeden z najważniejszych współczesnych polskich tekściarzy i raperów.

Obsada:

• Julia Kazana - Antygona
• Agnieszka Kościelniak - Ismena
• Dominika Kozłowska - Tejrezjasz
• Anna Tomaszewska - Eurydyka
• Wojciech Dolatowski - Hajmon
• Rafał Dziwisz - Kreon
• Maciej Jackowski - Doradca4
• Grzegorz Łukawski - Doradca3
• Daniel Malchar - Posłaniec, Strażnik
• Sławomir Rokita - Doradca5
• Dominik Stroka - Doradca2
• Tadeusz Zięba - Doradca1

oraz w materiałach wideo:
Wanda Skorny - Prezenterka
Karol Kubasiewicz - Polinejkes

Licencja na korzystanie z choreografii została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

FAR Airlines z dumą zapraszają na pokład bezpośredniego lotu - kierunek Australia!

Terminal C, najmniejsze, ale najbardziej innowacyjne lotnisko w kraju, stanie się przestrzenią Państwa pierwszej, niezapomnianej nocnej zmiany. Otrzymają Państwo wyjątkową możliwość współtworzenia podróży, w której bezpieczeństwo i komfort są kluczowe, a każdy z Państwa stanie się niezastąpioną częścią obsługi lotniska. Na pokładzie FAR Airlines procedury to nie tylko wytyczne – to obietnica. To Państwo, jako obsługa, zyskują władzę nad bezpieczeństwem i porządkiem w jasno określonych ramach. To przestrzeń, gdzie wszystko wydaje się proste i harmonijne, a każde zadanie zaprojektowano tak, by czerpali Państwo przyjemność z dobrze wykonanej pracy.

„Australia” to opowieść o rodzinie, która desperacko poszukuje bezpieczeństwa w świecie pełnym niepewności. To dramat walki, o choćby resztkę iluzorycznej kontroli. Ale spokojnie – Państwa rola, jako profesjonalnej obsługi, pozwoli zachować porządek nawet w obliczu chaosu.

Czy są Państwo gotowi dołączyć do naszego zespołu i wyruszyć w tę wyjątkową podróż? W FAR Airlines czas leci FAR away, ale Państwa skupienie musi pozostać na miejscu.

Lepiej z FAR, niż AWAY!

Spektakl zrealizowany w ramach nagrody Nowy Świat. Nagrody w formie zaproszenia do zrealizowania spektaklu w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, wręczanej corocznie debiutującym twórcom podczas Forum Młodej Reżyserii.

Klikając w link opuszczasz stronę Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Produkcja: Fundacja Migawka

BÓLE FANTOMOWE to pierwszy monodram Dominiki Feiglewicz-Penarskiej, oparty na prawdziwej historii Magdaleny Sipowicz, która jako pasażerka przeżyła katastrofę kolejową pod Szczekocinami w 2012 roku. W wyniku tego tragicznego wypadku Magdalena doznała poważnych obrażeń, a jej prawa noga została amputowana. Na podstawie wielogodzinnych rozmów z Magdaleną, Paweł Feiglewicz-Penarski stworzył tekst o bólu, którego nie widać. O ciele, które pamięta. O duszy, która podróżuje. O zrozumieniu i odnalezieniu siebie.

Magdalena jest tłumaczką języka migowego, konsultantką kryzysową i motywatorką – mostem między ludźmi, ich emocjami i historiami. Teraz to jej własna, osobista opowieść staje się głosem na scenie. Głosem kobiety, która przeżyła wiele i odważyła się mówić o tym, co zazwyczaj zostaje przemilczane.

To opowieść o kobiecie zmielonej i wyplutej na nowo do życia – życia z bólem rwącym, miażdżącym, palącym.

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

w 2026 roku monodram "Bóle fantomowe" otrzymał Nagrodę Publiczności i Nagrodę Specjalną podczas festiwalu sztuki aktorskiej Teatropolis.

Uwielbiana przez widzów, nieschodząca z afisza od dwudziestolecia, ogromnie śmieszna i wiecznie aktualna klasyczna komedia Moliera!

Francuski mistrz gatunku obśmiewa w niej ludzką głupotę, zacofanie, obłudę i podłość. Ukazuje świat, w którym wszyscy są „chorzy”, tuszując w ten sposób swój smutek, czy swoją samotność.

Reżyser Giovanni Pampiglione zamyka ten tekst w niezwykle efektownej i rzadko dziś spotykanej formie komedii dell’arte. To spektakl, który bawi do łez, nie uciekając przy tym od chwil głębokiej refleksji.

W roli tytułowej jeden z najpopularniejszych polskich aktorów – Andrzej Grabowski.

Obsada:
Andrzej Grabowski - Argan,
Lidia Bogaczówna - Belina,
Hanna Bieluszko - Belina (dublura) 
Natalia Strzelecka - Aniela,
Karolina Kamińska - Ludwisia,
Tadeusz Kwinta - Berald,
Rafał Sadowski - Kleant,
Mateusz Bieryt - Kleant (dublura)
Rafał Dziwisz - Pan Biegunka, 
Tomasz Wysocki - Pan Biegunka, (dublura) 
Wojciech Skibiński - Pan Czyściciel, 
Tomasz Augustynowicz - Pan Czyściciel (dublura) 
Grzegorz Łukawski - Tomasz Biegunka,
Krzysztof Jędrysek - Pan Wonny,
Tadeusz Zięba - Pan Wiara, 
Anna Tomaszewska - Antosia, 
Martyna Krzysztofik - Antosia (dublura) 
Marta Waldera - Antosia (dublura) 

Licencja na korzystanie z muzyki ilustracyjnej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Ciało i krew, symbole życia i śmierci, tego, co naturalne i co święte. Ale czyjego ciała i krwi?  Ciało kobiety bardzo długo należało nie tylko do niej. Poddane patriarchalnej kontroli, obyczajowym i religijnym zakazom i nakazom, traktowane jako towar przez system kapitalistyczny, zepchnięte do sfery tabu, było  zarazem obiektem męskiego pożądania i kobiecego wstydu. Kobieca krew należała do innej kategorii niż krew cieknąca z rany męskiego bohatera. To krew „nieczysta”, której odebrano nawet kolor,  zastępując w reklamach czerwień błękitem. Doświadczenia połowy ludzkości, zarówno te zwyczajne, jak i te szczególnie trudne, zbyt często ciągle uznawane są za niegodne ujawnienia, przemilczane i skrywane. O czym mówić nie wypada, o czym, co najwyżej  się szepcze, opowiedzą kobiety w spektaklu „Ciało i krew”  w reżyserii Iwony Kempy.  Opowiedzą o doświadczeniach kobiecych ciał i kobiecej krwi z kobiecej perspektywy.

Obsada:

• Dorota Godzic
• Martyna Krzysztofik
• Anna Tomaszewska
• Katarzyna Zawiślak-Dolny

Zespół "Macocha" w składzie: Adrianna Kania, Magdalena Mayer, Joanna Zemanek.

W spektaklu wykorzystano cytaty z tekstów Jolanty Brach-Czainy i Emilie Pine (w tłumaczeniu Joanny Figiel).

Licencja na korzystanie z muzyki ilustracyjnej oraz ilustracji muzycznej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Klikając w link opuszczasz stronę Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Produkcja spektaklu: Jaunimo Teatras w Wilnie 

Krystian Lupa, jeden z najważniejszych twórców europejskiego teatru, stworzył w wileńskim Jaunimo Teatras adaptację arcy-powieści XX wieku, Czarodziejskiej góry Tomasza Manna. Opowiedziane w niej losy Hansa Castorpa, który prawie przypadkowo staje się pensjonariuszem sanatorium w Davos i niespodziewanie spędza tam siedem lat swojego życia, stały się nowoczesnym mitem o dojrzewaniu, wewnętrznych dynamikach kultury Europejskiej, a w końcu kruchości ludzkiego życia targanego przez wiatr historii. Treść powieści intensywnie rezonuje z powracającymi w spektaklach Lupy motywami splątania życia, śmierci i fizjologii z metafizyką oraz chorobą jako stanem szczególnej egzystencjalnej wrażliwości.

Konstrukcja spektaklu nawiązuje do procesu powstawania powieści, której początek Mann tworzył jeszcze przed wybuchem pierwszej wojny światowej, a nad którą pracę kontynuował po jej zakończeniu i pod wyraźnym wpływem jej wydarzeń. Jego dwie części reprezentują świat przed i po katastrofie – stary i nowy porządek, które łączą się w ludzkim doświadczeniu. Lupa w wileńskim spektaklu stworzył nie tyle monumentalną adaptację literatury, co zainscenizował relację jej treści z postacią autora, który przegląda się w powieściowym Hansie Castorpie. Mamy więc tutaj trójgłos: Manna jako autora powieści, Castorpa jako jej głównego bohatera opowiadającego o swoich losach i Lupy jako drugiego narratora, łączącego książkowe uniwersum ze współczesnością. Czarodziejska góra jest hołdem dla wielkiego dzieła Manna, ale też refleksją nad losem i twórczością człowieka, dla którego historia jest siłą zarówno niszczycielską, jak i inspirującą.

Adaptacja tekstu, scenografia, reżyseria światła: Krystian Lupa
Kostiumy: Piotr Skiba
Muzyka: Wladimir Schall
Reżyseria video: Natan Berkowicz
Reżyseria foto: Nikodem Marek
Projekcje wideo i napisy: Stanislaw Zielinski
Obsada: Donatas Želvys, Matas Dirginčius, Valentinas Masalskis, Viktorija Kuodytė, Aleksas Kazanavičius, Sergejus Ivanovas, Alvydė Pikturnaitė, Aušra Giedraitytė, Janina Matekonytė, Aušra Pukelytė, Ignas Ciplijauskas, Paulina Taujanskaitė, Matas Sigliukas, Neringa Bulotaitė, Gintautė Rusteikaitė, Rūta Jonikaitė, Aistė Rocevičiūtė, Audrius Rimašauskas 

Spektakl miał premierę na prestiżowym Międzynarodowym Festiwalu w Salzburgu - 20 sierpnia 2024r.

Klikając w link na podstronie spektaklu opuszczasz stronę Teatru Słowackiego.

Czy naprawdę jesteśmy kowalami własnego losu? A może kieruje nami niewidzialna siła, która daje nam do ręki gotowe scenariusze? A jeśli tak, to czy mamy jakiekolwiek szanse, żeby wyrwać się z jej sideł?

Spektakl „Czerwone i czarne” jest adaptacją XIX-wiecznej powieści Stendhala, która znalazła się w Indeksie Ksiąg Zakazanych i jest uznawana za arcydzieło światowej literatury. Jej bohaterem jest Julian Sorel, syn ubogiego cieśli z niewielkiego miasteczka Verrières, marzący o awansie społecznym. Jako 19-latek wstępuje do seminarium, odtąd jego losy przypominają grę w ruletkę, w której kołem kręci kościelna i świecka władza. To, co wydaje się błogosławieństwem za chwilę staje się jego przekleństwem. Jednego dnia jest kochany i pożądany, a następnego dnia – ci sami ludzie – skazują go na szafot. Kim tak naprawdę był Julian Sorel? Komu zależało na tym, żeby go zabić? Kto na tym zyskał?