Spektakle

24 maja na Dużej Scenie Teatru Słowackiego odbędzie się wyjątkowy wieczór – jubileusz 10-lecia grupy Impro KRK.

To zespół artystów związanych z krakowskim środowiskiem teatralnym i muzycznym, którzy od dekady rozwijają sztukę improwizacji, tworząc spektakle bez scenariusza – za każdym razem inne, niepowtarzalne i współtworzone z publicznością.

Historia grupy rozpoczęła się w czerwcu 2016 roku w kameralnym Teatrze Szczęście przy ul. Karmelickiej. Od tego czasu Impro KRK zrealizowało setki występów na różnych scenach, konsekwentnie budując swój unikalny styl.
 
W pracy nad improwizacją towarzyszył im m.in. Steen Haakon Hansen, współpracujący z Keithem Johnstone’em – jednym z twórców współczesnego teatru impro.

Wieczór jubileuszowy będzie okazją do spotkania z zespołem w rozszerzonym składzie, z udziałem zaproszonych muzyków.
Zapraszamy!

Kup bilet na spektakl w Gdańsku>>

„1989” jest efektem koprodukcji Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego.
1989 to spektakl w reżyserii Katarzyny Szyngiery formą nawiązujący do “Hamiltona”. Rewolucyjny musical Lin-Manuela Mirandy wprowadził rap na Broadway, proponując świeży język opowiadania o historii atrakcyjny zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców. Za brzmienie naszego musicalu odpowiada jeden z najlepszych polskich producentów rapowych – Andrzej "Webber" Mikosz znany m.in z wieloletniej współpracy z “Łoną”.

FAR Airlines z dumą zapraszają na pokład bezpośredniego lotu - kierunek Australia!

Terminal C, najmniejsze, ale najbardziej innowacyjne lotnisko w kraju, stanie się przestrzenią Państwa pierwszej, niezapomnianej nocnej zmiany. Otrzymają Państwo wyjątkową możliwość współtworzenia podróży, w której bezpieczeństwo i komfort są kluczowe, a każdy z Państwa stanie się niezastąpioną częścią obsługi lotniska. Na pokładzie FAR Airlines procedury to nie tylko wytyczne – to obietnica. To Państwo, jako obsługa, zyskują władzę nad bezpieczeństwem i porządkiem w jasno określonych ramach. To przestrzeń, gdzie wszystko wydaje się proste i harmonijne, a każde zadanie zaprojektowano tak, by czerpali Państwo przyjemność z dobrze wykonanej pracy.

„Australia” to opowieść o rodzinie, która desperacko poszukuje bezpieczeństwa w świecie pełnym niepewności. To dramat walki, o choćby resztkę iluzorycznej kontroli. Ale spokojnie – Państwa rola, jako profesjonalnej obsługi, pozwoli zachować porządek nawet w obliczu chaosu.

Czy są Państwo gotowi dołączyć do naszego zespołu i wyruszyć w tę wyjątkową podróż? W FAR Airlines czas leci FAR away, ale Państwa skupienie musi pozostać na miejscu.

Lepiej z FAR, niż AWAY!

Spektakl zrealizowany w ramach nagrody Nowy Świat. Nagrody w formie zaproszenia do zrealizowania spektaklu w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, wręczanej corocznie debiutującym twórcom podczas Forum Młodej Reżyserii.

BÓLE FANTOMOWE to pierwszy monodram Dominiki Feiglewicz-Penarskiej, oparty na prawdziwej historii Magdaleny Sipowicz, która jako pasażerka przeżyła katastrofę kolejową pod Szczekocinami w 2012 roku. W wyniku tego tragicznego wypadku Magdalena doznała poważnych obrażeń, a jej prawa noga została amputowana. Na podstawie wielogodzinnych rozmów z Magdaleną, Paweł Feiglewicz-Penarski stworzył tekst o bólu, którego nie widać. O ciele, które pamięta. O duszy, która podróżuje. O zrozumieniu i odnalezieniu siebie.

Magdalena jest tłumaczką języka migowego, konsultantką kryzysową i motywatorką – mostem między ludźmi, ich emocjami i historiami. Teraz to jej własna, osobista opowieść staje się głosem na scenie. Głosem kobiety, która przeżyła wiele i odważyła się mówić o tym, co zazwyczaj zostaje przemilczane.

To opowieść o kobiecie zmielonej i wyplutej na nowo do życia – życia z bólem rwącym, miażdżącym, palącym.

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

w 2026 roku monodram "Bóle fantomowe" otrzymał Nagrodę Publiczności i Nagrodę Specjalną podczas festiwalu sztuki aktorskiej Teatropolis.

Ciało i krew, symbole życia i śmierci, tego, co naturalne i co święte. Ale czyjego ciała i krwi?  Ciało kobiety bardzo długo należało nie tylko do niej. Poddane patriarchalnej kontroli, obyczajowym i religijnym zakazom i nakazom, traktowane jako towar przez system kapitalistyczny, zepchnięte do sfery tabu, było  zarazem obiektem męskiego pożądania i kobiecego wstydu. Kobieca krew należała do innej kategorii niż krew cieknąca z rany męskiego bohatera. To krew „nieczysta”, której odebrano nawet kolor,  zastępując w reklamach czerwień błękitem. Doświadczenia połowy ludzkości, zarówno te zwyczajne, jak i te szczególnie trudne, zbyt często ciągle uznawane są za niegodne ujawnienia, przemilczane i skrywane. O czym mówić nie wypada, o czym, co najwyżej  się szepcze, opowiedzą kobiety w spektaklu „Ciało i krew”  w reżyserii Iwony Kempy.  Opowiedzą o doświadczeniach kobiecych ciał i kobiecej krwi z kobiecej perspektywy.

Obsada:

• Dorota Godzic
• Martyna Krzysztofik
• Anna Tomaszewska
• Katarzyna Zawiślak-Dolny

 Zespół "Macocha" w składzie: Adrianna Kania, Magdalena Mayer, Joanna Zemanek.

W spektaklu wykorzystano cytaty z tekstów Jolanty Brach-Czainy i Emilie Pine (w tłumaczeniu Joanny Figiel).

Improwizowane przedstawienie Grupy Impro Krk, opierające się na spontaniczności i tworzeniu scenariusza na oczach widzów.

Miejsce → Scena MOS (ul. Rajska 12)

Grupa Impro KRK, doskonale znana widowni Teatru Słowackiego, zakrada się na nową scenę – MOS Underground – z czymś nieco innym niż dotychczas.  Bardziej kameralnym (na scenie będzie maksymalnie trzech improwizatorów), ale też w najbliższym kontakcie z publicznością. Co się wydarzy? Nie wie nikt – nawet oni! Jak to w impro, wszystko rodzi się tu i teraz – na oczach publiczności. Jedno jest pewne: będzie energia, będzie śmiech, będzie jazda bez trzymanki, będzie poważnie, być może dziwnie, na pewno spontanicznie i absolutnie nie do powtórzenia! Improwizacja nie zna granic – zwłaszcza pod ziemią ;)

W świecie targanym wojnami, kryzysami i niepewnością potrzebujemy opowieści i namysłu nad tym, za czym stawać i w jaki sposób.

„Koriolan” jest próbą towarzyszenia bohaterowi tragicznemu — rozdartemu między ideałami — potrzebą porządku, celowości, pewności — a ludźmi z krwi i kości: matką, żoną i współobywatelami.

Czy honor, odwaga i dobro państwa usprawiedliwiają okrucieństwo? Na czym się oprzeć, gdy wszystko się wali? Jaką cenę można zapłacić za trwanie przy swoich postanowieniach? Jakich liderów potrzebuje wspólnota? Wszystkie te pytania zapisał Szekspir kilka wieków temu, a dziś znów potrzebujemy je sobie zadać.

Tematem spektaklu jest więc poszukiwanie drogowskazu moralnego w czasach niepewności i wojny, a także próba osadzania idei w rzeczywistości — w cielesnej obecności najbliższych.

To opowieść o okrucieństwie wojny, potrzebie stabilności, napięciu między ideami a rzeczywistością, tym, co publiczne i prywatne, frontem a polityką, działaniem a namysłem.

Obsada:

• Bożena Adamek - obywatelka pierwsza / Wolumnia
• Oliwia Durczak - obywatelka druga / Wirgilia
• Alina Szczegielniak - Koriolan (Kajus Marcjuesz)
• Tomasz Wysocki - obywatelka trzecia / Aufidiusz

Przedstawienie stanowi rozwinięcie spektaklu pt. „Koriolan” prezentowanego w formule work in progress w ramach Konkursu o Nowego Yoricka na 29. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, organizowanego przez Gdański Teatr Szekspirowski.

Adaptacja najnowszej powieści Doroty Masłowskiej prapremierowo na deskach Teatru Słowackiego!

Magiczna rana jest spektaklem o próbie wejścia i utrzymania głębokich związków partnerskich w powierzchownym społeczeństwie kapitalistycznym. Niczym podczas nauki pierwszego tańca bohaterowie starają się nie pogubić kroków przy okazji opowiadając historie swoich niepowodzeń, związków, w których wspólnie „pogubili” kroki.

Spektakl składa się z opowieści postaci, które zawiedzione prawdą na temat dotychczasowej egzystencji, próbują od niej uciec na wiele różnych sposobów. Historie gorzko-śmiesznych bohaterów składają się na wielowymiarowy oniryczny obraz społeczeństwa uwikłanego w próby wyrażenia wewnętrznej pustki. Tym razem w języku współczesnej miłości.

Zapraszamy serdecznie do nowo otwartego salonu masażu, w którym Martyna K. spróbuje połączyć dwie pozornie odległe od siebie sztuki: autorskiego sit-up’u (nieodkryta, leniwa siostra stand-up’u) i wyciszonej tajemnicy głębokiego, wszechogarniającego relaksu. Na państwa oczach jedna dzielna osoba wybrana spośród widowni zostanie całkowicie wymasowana, wymacana, naolejowana, i zrelaksowana (oczywiście po przejściu odpowiedniej selekcji zdrowotnej) przez certyfikowaną masażystkę Kobido (czyli Martynę K.). Jakie tematy przychodzą do głowy w trakcie takiego seansu? O czym najlepiej rozmawiać, a co należy przemilczeć? Do tego dojdziemy wspólnie, na spokojnie, otuleni zapachem olejków i piwa, który będą mogli Państwo przynieść ze sobą z teatralnej kawiarni.