Spektakle

Bilety do kupienia na stronie Teatru Śląskiego w Katowicach
Uwaga! Klikając powyższy link, opuszczasz stronę Teatru Słowackiego.

Polska. Bunkier gdzieś na odludziu. Niedaleka przyszłość. Zmęczone wykańczającą wojną domową delegacje stronnictw Patriotów i Demokratów spotykają się, by pod okiem neutralnej Gospodyni wynegocjować warunki pokoju i spróbować wymazać z mapy linię demarkacyjną dzielącą nasz kraj. Broń i telefony zdeponowane, notatki rozłożone, huk eksplozji na powierzchni na chwilę ustał – czas zacząć rozmowy!

Pokój to sztuka napisana specjalnie dla Teatru Słowackiego przez Szczepana Twardocha, który podjął się również – wraz z Robertem Talarczykiem – współreżyserii spektaklu. To opowieść o współczesnej Polsce i Polakach. O naszych ambicjach, lękach, pragnieniach i niespełnieniach. I o tym, że być może rzeczą, która najsilniej spaja nas jako naród jest… wzajemna nienawiść.

Obsada:

• Dominika Bednarczyk - Gospodyni
• Agnieszka Judycka-Cappuccino - Katarzyna
• Karolina Kamińska - Hanna
• Marta Konarska - Maria
• Mateusz Janicki - Jan
• Marcin Kalisz - Piotr
• Tadeusz Zięba - Zdzisław

Licencja na korzystanie z muzyki ilustracyjnej została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

"1989” jest efektem koprodukcji Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego.

Jesienią 2024r. nakładem Universal Music Polska została wydana płyta z muzyką ze spektaklu "1989". Płyta zostanie wydana w formie standardowej oraz cyfrowej.

1989 to spektakl w reżyserii Katarzyny Szyngiery formą nawiązujący do “Hamiltona”. Rewolucyjny musical Lin-Manuela Mirandy wprowadził rap na Broadway, proponując świeży język opowiadania o historii atrakcyjny zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców. Za brzmienie naszego musicalu odpowiada jeden z najlepszych polskich producentów rapowych – Andrzej "Webber" Mikosz znany m.in z wieloletniej współpracy z “Łoną”.

Świat tuż po bratobójczej wojnie. Świat w którym wszyscy silni i zdrowi zginęli. Zostali starzy i niesprawni oraz bardzo młodzi. To oni muszą odbudować świat – ci, którzy już nie mają sił na pracę i na zmianę oraz ci, którzy jeszcze świata zmieniać nie potrafią. Zewnętrzna wojna się skończyła, ale cały czas trwa w głowach – trzeba wojować dalej, mścić się, kreować wroga. Wojna na miecze zmienia się w wojnę na trupy. Czy pojednanie między młodymi i starymi może nastąpić dopiero po śmierci? Kiedy i jak odpuścić? Czy da się przestać walczyć, mścić się i rozliczać, a normalnie żyć?

Musical Antygona opowiada tragedię Sofoklesa współczesnym, rapowym językiem. Buduje pomost pomiędzy światem antycznych herosów, wartości i chórów, a światem teraźniejszych młodych ludzi, których bunt i bohaterstwo miesza się zagubieniem, strachem i niepewnością. Za teksty piosenek oraz muzykę (wraz z Michałem Szlempo) odpowiadać będzie Bisz – jeden z najważniejszych współczesnych polskich tekściarzy i raperów.

Obsada:

• Julia Kazana (AST) - Antygona
• Agnieszka Kościelniak - Ismena
• Dominika Kozłowska - Tejrezjasz
• Anna Tomaszewska - Eurydyka
• Wojciech Dolatowski - Hajmon
• Rafał Dziwisz - Kreon
• Maciej Jackowski - Doradca4
• Grzegorz Łukawski - Doradca3
• Daniel Malchar - Posłaniec, Strażnik
• Sławomir Rokita - Doradca5
• Dominik Stroka - Doradca2
• Tadeusz Zięba - Doradca1

oraz w materiałach wideo:
Wanda Skorny - Prezenterka
Karol Kubasiewicz - Polinejkes

Po spektaklu 1 kwietnia odbędzie się spotkanie z Magdaleną Sipowicz i twórcami, które poprowadzi Wojciech Rzehak.

BÓLE FANTOMOWE to pierwszy monodram Dominiki Feiglewicz-Penarskiej, oparty na prawdziwej historii Magdaleny Sipowicz, która jako pasażerka przeżyła katastrofę kolejową pod Szczekocinami w 2012 roku. W wyniku tego tragicznego wypadku Magdalena doznała poważnych obrażeń, a jej prawa noga została amputowana. Na podstawie wielogodzinnych rozmów z Magdaleną, Paweł Feiglewicz-Penarski stworzył tekst o bólu, którego nie widać. O ciele, które pamięta. O duszy, która podróżuje. O zrozumieniu i odnalezieniu siebie.

Magdalena jest tłumaczką języka migowego, konsultantką kryzysową i motywatorką – mostem między ludźmi, ich emocjami i historiami. Teraz to jej własna, osobista opowieść staje się głosem na scenie. Głosem kobiety, która przeżyła wiele i odważyła się mówić o tym, co zazwyczaj zostaje przemilczane.

To opowieść o kobiecie zmielonej i wyplutej na nowo do życia – życia z bólem rwącym, miażdżącym, palącym.

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

Klikając w link na podstronie spektaklu opuszczasz stronę Teatru Słowackiego.

Czy naprawdę jesteśmy kowalami własnego losu? A może kieruje nami niewidzialna siła, która daje nam do ręki gotowe scenariusze? A jeśli tak, to czy mamy jakiekolwiek szanse, żeby wyrwać się z jej sideł?

Spektakl „Czerwone i czarne” jest adaptacją XIX-wiecznej powieści Stendhala, która znalazła się w Indeksie Ksiąg Zakazanych i jest uznawana za arcydzieło światowej literatury. Jej bohaterem jest Julian Sorel, syn ubogiego cieśli z niewielkiego miasteczka Verrières, marzący o awansie społecznym. Jako 19-latek wstępuje do seminarium, odtąd jego losy przypominają grę w ruletkę, w której kołem kręci kościelna i świecka władza. To, co wydaje się błogosławieństwem za chwilę staje się jego przekleństwem. Jednego dnia jest kochany i pożądany, a następnego dnia – ci sami ludzie – skazują go na szafot. Kim tak naprawdę był Julian Sorel? Komu zależało na tym, żeby go zabić? Kto na tym zyskał?

To będzie opowieść o Kubie. O mężczyźnie z niepełnosprawnością intelektualną, który ma „czterdzieści lat skończone”. Kuba lubi zupę, swoich przyjaciół ze Stumilowego Lasu i chce żeby wszyscy byli "dobzi". Kuba nie lubi bigosu, schodów i złych ludzi. Dlatego Kuba marzy, by zmienić świat, by zrobić go lepszym. I kiedy zdobywa taką możliwość, to robi to. Tak jak potrafi.

Wybrane przedstawienia spektaklu „Dziady” będą rejestrowane i rozpowszechniane przez Telewizję Polską S.A. w materiałach audiowizualnych w ramach licencji udzielonej przez Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W trakcie rejestracji spektaklu może dojść do utrwalenia wizerunku publiczności jako elementu całości ujęcia, w tym ujęć ogólnych, w których kamera może obejmować fragmenty publiczności bez indywidualnego rejestrowania poszczególnych osób. Zakup biletu i uczestnictwo w spektaklu oznacza świadomość, że wizerunek widzów może zostać utrwalony i rozpowszechniony w ramach transmisji i publikacji telewizyjnych i internetowych.

Dziady są przedstawieniem o Polsce. Mając w pamięci spektakle Wyspiańskiego, Dejmka, Swinarskiego, Grzegorzewskiego wiemy, że ten arcypolski dramat opowiada o naszej nieuświadomionej retrotopii, o nieumarłej przeszłości i jej nieumarłych upiorach. Społeczność krwawego obrzędu i konformistyczny salon to dwie twarze Polski, które Wyspiański spotkał wraz z upiorami na jednym weselu.

Improwizowane przedstawienie Grupy Impro Krk, opierające się na spontaniczności i tworzeniu scenariusza na oczach widzów.

Miejsce → Scena MOS (ul. Rajska 12)

Grupa Impro KRK, doskonale znana widowni Teatru Słowackiego, zakrada się na nową scenę – MOS Underground – z czymś nieco innym niż dotychczas.  Bardziej kameralnym (na scenie będzie maksymalnie trzech improwizatorów), ale też w najbliższym kontakcie z publicznością. Co się wydarzy? Nie wie nikt – nawet oni! Jak to w impro, wszystko rodzi się tu i teraz – na oczach publiczności. Jedno jest pewne: będzie energia, będzie śmiech, będzie jazda bez trzymanki, będzie poważnie, być może dziwnie, na pewno spontanicznie i absolutnie nie do powtórzenia! Improwizacja nie zna granic – zwłaszcza pod ziemią ;)

Bilety do kupienia na stronie Teatru Śląskiego w Katowicach>>

Bądź miła. Bądź grzeczna. Uśmiechaj się. Nie podnoś głosu. Stój w szeregu. Przytakuj. Nie odzywaj się. Bo mężczyźni są od kary, a kobiety są od ciszy. To zaledwie niektóre z lekcji, które odbiera główna bohaterka tekstu Maliny Prześlugi – pieśni o współczesnej kobiecie, która próbuje zrozumieć swoje miejsce w społeczeństwie...